Para o Meet the Maker de hoje, vamos conhecer Avesha Dewolfe (She/Her) da Spiral Tide Pottery. Avesha, que mora em East Lothian, na Escócia, trabalha com cerâmica desde os dez anos de idade, quando sua mãe a surpreendeu com uma aula de kick-wheel em seu aniversário. Isso é que é amor eterno pelo barro!
Não deixe de segui-la no Instagram @spiraltidepottery onde ela compartilha vários vídeos sobre seu processo exclusivo e não deixe de assistir a #sundayslabmeditations, pois é uma maneira adorável de Avesha se conectar com a comunidade e compartilhar reflexões sobre argila e vida e todas as complexidades de encontrar tempo para o autocuidado como criadora administrando um negócio.
O foco de Avesha no estúdio são as belas peças funcionais construídas à mão. Ela faz trabalhos encantadores que evocam a nostalgia do litoral e da areia entre os dedos dos pés. Quando perguntada sobre onde busca inspiração, ela respondeu: “A natureza me toca no coração todos os dias, é mágica! Mas minha maior inspiração é o oceano. Vivi perto dele durante toda a minha vida e não importa em que litoral eu esteja, as imagens, os sons e os cheiros do oceano sempre me inspiram e relaxam. Meu maior objetivo com meu trabalho é levar o oceano às mãos das pessoas que o compram.”
Atualmente, os bules são sua forma favorita de fazer no estúdio; “é tão gratificante construí-los e, quando eles servem lindamente, é como ganhar na loteria!” Acho que muitos de nós conhecemos essa sensação de um bule de chá que derrama perfeitamente! E um bônus especial é que ela será uma das apresentadoras do nosso workshop no final deste ano, em 25 de setembro, portanto, marque na sua agenda!
Quando perguntamos a Avesha qual foi a lição mais valiosa que a argila lhe ensinou, sua resposta foi o desapego. Ela afirma: “Por mais estranho que pareça, percebi que, quando consigo não ficar muito ansiosa com a construção ou com o resultado final envidraçado, sou MUITO melhor em seguir o fluxo do processo e absorver o que a argila está tentando me ensinar em cada etapa do caminho. Além disso, manter o desapego me ajuda a lembrar que não estou no controle desse meio (será que estamos?) e isso me ajuda a lidar com os problemas e a manter a criatividade quando as coisas dão errado no forno ou quando uma peça não funciona como eu esperava.” Que ótima abordagem para a cerâmica, já que todos nós podemos nos identificar com a falta de controle nesse meio, os triunfos quando as coisas saem como planejado e as lições que aprendemos quando não saem.
Trabalhando em seu ateliê no quintal, Avesha e seu forno chamado Betty (um modelo Fuego da L&L kilns) também costumam ter a companhia do gato Shaemus, um companheiro adorável, mas que frequentemente cochila durante as longas horas na bancada de trabalho. O pitoresco estúdio é “…uma casa de lavagem de tijolos de 3,5 metros quadrados, construída em 1863… costumava abrigar o banheiro e a pia; instalações de lavagem para nossa fileira de chalés antes que o encanamento interno fosse uma coisa. Hoje em dia, depois de ter caído em si por causa da negligência, tem um lindo telhado de jardim de inverno que deixa entrar muita luz e tem o tamanho perfeito para o que eu preciso.”
Avesha divide seu tempo entre o estúdio em tempo parcial e seu trabalho como assistente social. Ela chegou a trabalhar em tempo integral no estúdio por um tempo, mas o equilíbrio não estava certo. Ela afirma: “Sou mais feliz como artista de argila em tempo parcial e esse conhecimento foi conquistado com muito esforço. Para mim, ser feliz em si mesmo e no estúdio é o mais importante e encontrar um equilíbrio que funcione para o senhor é absolutamente essencial.” Um bom conselho a ser ponderado para aqueles de nós que estão constantemente tentando encontrar uma maneira de estar no estúdio em tempo integral.
Alguns fatos rápidos:
Sua trilha sonora no estúdio: “Ultimamente, tenho ouvido Beautiful Chorus repetidamente no estúdio, mas às vezes ouço livros que já amo… para mim, eu me perco muito no clay & então, se tento ouvir um novo livro ou um podcast enquanto estou no estúdio, perco grandes partes deles. “
Peça de cerâmica que ela está tentando adquirir no momento: “Um dia, espero ser rápida o suficiente para poder adicionar um dos Sarah Pikepara minha coleção de canecas!”
Se ela não fosse uma artista, ela seria: “Neurobióloga 🙂 Acho que o cérebro é muito fascinante!”
Maneiras de curar um bloqueio criativo: “Para mim, o que sempre funciona é mudar o cenário… permitir-me um tempo longe do estúdio para estar na natureza ou à beira-mar ou passar tempo com pessoas que amo. Descobri que dar a mim mesmo permissão para deixar o estúdio e o bloqueio criativo para trás por um ou dois dias para me nutrir de outras maneiras quase sempre faz com que a criatividade volte a fluir.”
Maior conquista até hoje: “Em 2009, eu me mudei do Maine, nos EUA, para a Escócia. Em minha mente, essa mudança e a capacidade de encontrar um novo ritmo criativo depois de ter que deixar minha roda para trás sempre serão minha maior conquista. Antes de me mudar para a Escócia, eu era um lançador de rodas de queima de soda… não havia dinheiro nem espaço para recriar aquele estúdio quando finalmente nos estabelecemos aqui, então comecei a brincar com a construção manual. Quando descobri a construção de placas, foi como se uma luz se acendesse dentro de mim e nunca mais voltei à roda. Fazer essa mudança e descobrir a construção de placas por causa disso são minhas maiores conquistas criativas até agora.”
Muito obrigada, Avesha, por compartilhar conosco! Não deixe de segui-la em Instagram, conecte-se com ela no site da Ceramic School e reserve a data para seu workshop da Ceramic School em 25 de setembro de 2022!
Deixe um comentário abaixo sobre o que o senhor mais gosta no trabalho da Avesha!
O senhor quer ser um de nossos futuros criadores em destaque??? Preencha o formulário este formulário e nós compartilharemos seu trabalho com nossa comunidade internacional!