Celebrando os artistas de cerâmica negra: Parte 2

Bem-vindo à Parte 2 de nossa série em que celebramos o Mês da História Negra destacando as importantes contribuições artísticas dos artistas negros de cerâmica! No início deste mês, a analisamos quatro pioneiros criativos do passado. Para o artigo desta semana, estamos voltando nosso olhar para os artistas que estão deixando sua marca tanto hoje quanto no futuro.

No cenário em constante evolução da cerâmica contemporânea, o trabalho de artistas negros tem sido fundamental para moldar narrativas, desafiar convenções e infundir a arte com uma variedade de perspectivas. É uma honra destacar oito artistas negros excepcionalmente talentosos que estão ultrapassando os limites, redefinindo tradições e deixando uma marca indelével no cenário artístico. O valor da arte transcende a cor da pele e as contribuições dos artistas negros oferecem uma perspectiva não apenas sobre a experiência única da negritude, mas também sobre muitos outros temas complexos do mundo. Cada um com uma voz única, esses criadores se inspiram em suas diversas experiências, herança cultural e narrativas pessoais, tecendo histórias que ressoam muito além dos limites do estúdio. Junte-se a nós nessa exploração enquanto celebramos o brilhantismo, a inovação e o profundo impacto desses artistas contemporâneos da cerâmica!

https://matthewmarks.com/artists/simone-leigh

Nomeada uma das 100 pessoas mais influentes da revista Time para 2023, o impacto de Leigh no mundo da cerâmica e no mundo da arte em geral é difícil de ignorar. Com um amplo corpo de trabalho que abrange vídeo, instalação e bronze, além de cerâmica, Leigh descreve seu trabalho como autoetnográfico, com um olhar voltado para a subjetividade feminina negra e um interesse nas complexas interações entre várias vertentes da história.

Começando sua carreira artística no início dos anos 2000, Leigh realizou várias residências, exposições nacionais e internacionais, além de receber vários prêmios e bolsas de estudo notáveis. Entre eles, ela é mais conhecida por ter sido a primeira mulher negra selecionada para representar os EUA na Bienal de Veneza em 2022 e por ter recebido o prestigioso Prêmio Leão de Ouro do evento. Ela teve várias exposições individuais em museus, incluindo o Museu Guggenheim, em Nova York; a Tate Gallery, em Londres; o Studio Museum, no Harlem; e o Hammer Museum, em Los Angeles.

https://www.davidmacdonaldpottery.com/about

Nascido em 1945 em Nova Jersey, MacDonald é conhecido por suas belas formas de vasos que são tanto uma “articulação da magnificência e da nobreza do espírito humano quanto uma celebração da [his] herança africana”. Embora seu trabalho inicial tenha sido marcado pelo interesse na experiência negra nos Estados Unidos e no uso da cerâmica como forma de protesto social, após concluir seu mestrado em Belas Artes na Universidade de Michigan, ele começou uma investigação focada na arte e na cultura do leste e do sul da África. Foi por meio disso que ele ficou fascinado com a extensão em que a decoração da superfície, a criação de marcas e a criação de padrões eram aplicadas a todos os objetos concebíveis. Esse interesse pode ser visto claramente em suas superfícies ricamente decoradas, que agora tornam seu trabalho instantaneamente identificável. Atualmente, seu trabalho é apresentado nas coleções permanentes do The Studio Museum in Harlem, do Montclair Art Museum e do Everson Museum of Art, além de ser exibido em várias galerias particulares.

Além de seu sucesso como criador, MacDonald também retribuiu à comunidade de cerâmica por meio de seu cargo de professor na School of Art and Design da Syracuse University, onde lecionou de 1971 a 2008. Seu trabalho como educador foi reconhecido em 2011, quando recebeu o prêmio Excellence in Teaching Award do National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA).

https://aderowillard.com/

O artista Adero Willard, nascido em Nova York, trabalha com argila há mais de 25 anos, criando uma ampla gama de trabalhos unidos por superfícies complexas e um uso elegante de padrões. Com um BFA da Alfred University e um MFA da Nova Scotia College of Art and Design, Willard aponta para uma ampla gama de influências em seu trabalho, que vão desde o Renascimento do Harlem, passando pelo Dutch Wax Cloth, até o Afrofuturismo. Sobre seu trabalho, Willard afirma: “Considero minha jornada artística uma exploração por meio da argila, em que cada peça contém pistas para seu significado mais profundo, expressas por meio de títulos e descrições cuidadosamente elaborados que evocam a fluidez das identidades culturais, raciais, de gênero e sexualidade”. Seu trabalho foi exibido em diversas exposições internacionais, além de ter sido apresentado em vários livros.

Atualmente professora assistente de cerâmica na California State University Sacramento, Willard está comprometida com o trabalho de igualdade e inclusão e, enquanto professora assistente visitante de cerâmica, foi co-facilitadora do IDEA lab, um programa antirracismo e anti-preconceito na Alfred University. Ela também é cofundadora da organização sem fins lucrativos POW! Pots on Wheels (Panelas sobre rodas)e está comprometida com a diversidade e com abordagens anti-hierárquicas de ensino no campo da cerâmica.

http://www.malcolmmobutusmith.com

Outro artista/educador, Smith concluiu seus estudos de graduação no Kansas City Art Institute e na Penn State University, antes de concluir seu mestrado em cerâmica na Alfred University em 1996. Suas embarcações complexas e enérgicas são fortemente influenciadas pelo jazz e pelo hip hop, e seu profundo impacto na sociedade americana. Como artista de hip hop, ele credita à forma de arte o fato de facilitar a abordagem improvisada de seu trabalho. “Todo o meu trabalho é um riff de capas de vasos, cores, lineares e gráficos, sem mencionar a mistura de referências históricas de arte da mistura de culturas mundiais que a América reúne.”

O trabalho de Smith foi exposto em diversas galerias públicas e privadas e faz parte das coleções permanentes do Nerman Museum of Contemporary Art em Kansas City, do FuLed International Ceramic Art Museum, do Haan Museum, do Indiana State Museum e do New Taipei City Yingge Ceramics Museum. Atualmente, é professor associado de arte cerâmica na Universidade de Indiana, em Bloomington, Indiana.

https://www.instagram.com/baamtii/?hl=en-gb

Bam é uma artista nigeriana-britânica mais conhecida por suas formas de terracota feitas à mão, inspiradas em texturas, tecidos e palavras. Trabalhando com argila “como se fosse tecido – cortando, costurando, construindo, montando”, as peças de Bam geralmente apresentam padrões de engobe elegantemente sobrepostos, embora em outros casos sejam apresentadas sem decoração para destacar as dobras e os vincos criados pelo seu ato de abraçar fisicamente as obras.

Bam recebeu um mestrado da Sir John Cass School of Art, Architecture and Design, em Londres, e continuou a concluir o curso de graduação em cerâmica da City Lit. Seu trabalho foi exibido internacionalmente, inclusive na British Ceramic Biennial e na Liverpool Biennale do ano passado. Ela participou de várias residências internacionais e tem trabalhos nas coleções permanentes da V&A e do Brooklyn Museum.

https://www.moreldoucet.com/

Doucet é um artista nascido no Haiti e radicado em Miami, cujo trabalho vibrante reflete questões de gentrificação, identidade transnacional e crise climática. Sobre suas criações ornamentadas, ele afirma: “Considero muitas de minhas peças como espadas de dois gumes, seduzindo e atraindo o espectador com beleza e, ao mesmo tempo, lembrando-o de sua destruição e complacência com o ambiente em extinção”.

A prática multimídia de Doucet apresenta um forte uso da cerâmica, tendo se formado na New World School of the Arts com o Distinguished Dean’s Award for Ceramics e concluído seu BFA em cerâmica com especialização em escrita criativa e concentração em ilustração. Seu trabalho foi exposto extensivamente, inclusive no Design Museum of Chicago (2023), na Bienal de Veneza (2022), na Bienal de Havana (2019) e no African Heritage Cultural Arts Center, Miami, FL (2019).

https://psbriggs.com/

Briggs é um artista nascido em Nova York cujo trabalho escultural se concentra principalmente na construção manual. Criando formas graciosas inspiradas na natureza, Briggs expressa interesse pelo equilíbrio e pela igualdade e “levanta questões sobre a possibilidade de equanimidade contínua em face de uma infraestrutura falida e está formalmente, metaforicamente e muitas vezes literalmente no limite”.

Briggs é artista-professor, tendo obtido um MFA da Massachusetts College of Art, um MSED da Alfred University e um PhD em Art Education/Educational Theory and Policy da Pennsylvania State University. Ele lecionou extensivamente nos EUA e também expôs seu trabalho amplamente nos Estados Unidos e no exterior. Seu trabalho faz parte das coleções do Museum of Fine Art Boston, do Louisiana State University Museum of Art e do New Orleans Museum of Art.

https://anthonyslayter-ralph.com/magdalene-odundo

Esta lista não estaria completa sem a estimada Odundo. Nascida no Quênia e radicada no Reino Unido, Odundo deixou uma marca indelével no mundo da cerâmica internacional por meio de seus graciosos vasos polidos e construídos em espiral, que são instantaneamente reconhecidos por suas formas humanas. Com uma extensa formação artística que inclui diplomas da West Surrey College of Art & Design (agora University for the Creative Arts), do Pottery Training Centre em Abuja e do Royal College of Art em Londres, entre outros, Odundo é atualmente professora emérita e chanceler da University for the Creative Arts.

O trabalho de Odundo foi exibido em inúmeras exposições individuais em todo o mundo, com uma exposição atual atualmente em exibição no Gardiner Museum, em Toronto. Seu trabalho pode ser encontrado nas coleções permanentes do Art Institute of Chicago, do British Museum, do Metropolitan Museum of Art, do National Museum of African Art em Washington DC, do Hepworth Wakefield e de muitos outros.

Ao encerrarmos nossa exploração de artistas contemporâneos de cerâmica negra, testemunhamos o impacto dinâmico e a inovação que esses criadores trazem para o mundo da cerâmica. Os oito artistas que destacamos se destacam por suas vozes únicas, ultrapassando limites e redefinindo tradições com criatividade que transcende as linhas culturais. Além de oferecer percepções sobre as diversas experiências da negritude, seu trabalho aborda temas universais que ressoam amplamente e contribuem para um rico cenário artístico, desafiando convenções e moldando narrativas.

Foi um desafio imenso limitar esta lista a apenas oito ceramistas, portanto, informe-nos nos comentários abaixo se há outros artistas que os senhores gostariam de celebrar!