Devo dizer que tenho a tendência de abordar a tendência dos artigos da “lista dos dez melhores” com desconfiança e aborrecimento por suas visões limitadas. Sou cínico em relação a seus critérios. Talvez seja porque, em qualquer dia, posso citar dez artistas completamente diferentes que acho que os senhores deveriam conhecer, dependendo do contexto em questão ou até mesmo do meu humor naquele dia. Dito isso, porém, costumo aprender sobre pelo menos um novo artista quando os leio. Desta vez, foi o artista alemão Beate Kuhn (1927 – 2015). O artigo que menciono é o seguinte Famous Ceramic Artists – Analisando os melhores artistas de cerâmica do mundo em Artincontext.orgque, ironicamente, compartilha o trabalho predominantemente de escultores de cerâmica, e não de ceramistas, apesar do título, mas isso não vem ao caso.
Arte abstrata
Beate Kuhn: Life and Times
Imagens e texto abaixo Via Galeria Jason Jacques:
“No início da década de 1960, o trabalho de Kuhn passou por uma mudança sísmica, afastando-se dos vasos funcionais e aproximando-se dos objetos esculturais. No entanto, a linguagem visual da cerâmica permaneceu vital. Ela começou a dissecar os elementos lançados sobre a roda e a remontá-los. Um jardim de tubos atenuados poderia ser emendado no topo de uma esfera, ou discos de diâmetros variados intercalados às dezenas dentro de conchas oblongas. Ela cortou bilateralmente xícaras, tigelas, ovóides e esferas e dispôs dezenas de elementos quase idênticos em composições orgânicas que evocavam crustáceos, corais ou plantas segmentadas. Ela colocou formas convexas dentro de concavidades para brincar com o espaço positivo e negativo. O superlativo Sensual Sculpture exemplifica sua propensão ao antropomorfismo e, especialmente, às formas femininas fecundas. Quando Kuhn participou da primeira exposição do Grupo de Londres, em 1968, ela já havia estabelecido solidamente sua abordagem pessoal à escultura em argila. Durante o resto de sua carreira, ela seguiu um método semelhante, mas expandiu continuamente seu vocabulário rico e formal.”
Então, entrei na toca do coelho da Internet para pesquisar a vida e a obra de Beate Kuhn e encontrei muito mais do que esperava. Sua longa e prolífica carreira abrange inúmeras reinvenções, abordagens de trabalho e representações estilísticas que, embora ainda mantenham uma linhagem na linha do tempo de seu trabalho, também mostram a diversidade de tangentes que os artistas exploram ao longo de décadas de criação. Veja, por exemplo, as representações de animais que ela criou.
Artigos funcionais de Beate Kuhn
E há várias imagens dos trabalhos funcionais exclusivos que a senhora também fez. Igualmente refinada e explorada como suas outras tangentes, essa é uma vida criativa que fluía, fluía e serpenteava enquanto constantemente puxava fios de ideias semelhantes ao longo das décadas de sua prolífica carreira.
Enquanto examinava o trabalho de Beate, pensei em um comentário feito por Michael Sherrill em um episódio recente do Podcast Tales of a Red Clay Rambler (Contos de um andarilho de barro vermelho) que eu estava ouvindo no estúdio outro dia. Em referência a como os artistas mudam e exploram novas direções em nosso trabalho, ele falou sobre como tendemos a seguir em frente quando as coisas estão funcionando bem. São os desafios que buscamos. Concordo que são as perguntas, mais do que as respostas, que trazem à tona nossa verdadeira criatividade. Também é difícil nos afastarmos de coisas que foram bem-sucedidas ao longo do tempo, nossos compromissos com o público e as galerias nos impedem. Beate Kuhn parece ser o exemplo perfeito de uma artista que recarregou sua prática várias vezes em sua longa carreira, sempre apresentando um trabalho brilhante e único.
O senhor quer ler mais sobre o trabalho de Beate? Sugiro Beate Kuhn: Tanta energia em um espaço tão pequeno por Kay Whitney via Ceramics Monthly.
Em sua carreira, o senhor já teve momentos em que mudou significativamente seu trabalho? Compartilhe suas experiências nos comentários abaixo ou inicie uma discussão em nos fóruns de nossa comunidade. Como seu público se adaptou à mudança? As galerias e lojas que vendiam seu trabalho aceitaram a mudança? Gostaríamos muito de saber a opinião do senhor!
