Capturar a beleza intrincada e a essência das criações em cerâmica por meio das lentes é um ofício que exige sua própria destreza artística. Para os artistas de cerâmica, a jornada da argila até a obra-prima acabada é um trabalho de amor, e que melhor maneira de imortalizar suas criações do que por meio da fotografia? Quer o senhor queira exibir seu portfólio de cerâmica, compartilhar seu processo com o mundo ou vender seu trabalho por meio de uma loja on-line, dominar a arte da fotografia pode acrescentar uma nova dimensão à sua expressão criativa e, ao mesmo tempo, aumentar suas vendas. No blog de hoje, vamos nos aprofundar em um mundo onde a arte encontra a tecnologia, revelando uma série de dicas valiosas sobre fotografia, adaptadas especificamente para artistas de cerâmica. Libere o potencial de sua cerâmica com insights que transformarão sua arte em histórias visuais cativantes!
Conheça seu propósito
Há muitos motivos para fotografar seu trabalho, e cada um deles tem seus próprios requisitos exclusivos. O senhor está procurando fotos de processo para seus rolos do Instagram? Está tirando algumas fotos do portfólio para enviar para uma exposição? Ou o senhor precisa de fotos em uso para vender seu trabalho em sua loja on-line? Todos eles terão estéticas muito diferentes, portanto, é importante decidir qual é o seu foco antes de determinar sua configuração.
Preparando o cenário
Depois de determinar o motivo, o senhor pode começar a preparar o pano de fundo. Pense nisso como o cenário, como o de uma peça de teatro ou de uma ópera. Tudo no quadro contribui para a história que o senhor está contando sobre o seu trabalho. Como mencionamos acima, finalidades diferentes têm considerações diferentes, portanto, analisaremos cada uma das principais a seguir.
Imagens do portfólio
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207775
Essas são talvez as imagens de cerâmica mais formais que vemos. Elas são usadas em sites para promover seu trabalho em galerias e são frequentemente solicitadas para exposições, subsídios e solicitações de residência. O senhor também precisará delas para catálogos de exposições e matérias de revistas. Para essas imagens, 100% da história é a obra de arte individual, portanto, o conjunto precisa ser o mais neutro possível. Quaisquer outros objetos, ou mesmo sombras, desviarão o olhar do espectador de sua obra, portanto, devem ser evitados. O que é ótimo sobre esse requisito é que ele simplifica a montagem. Tudo o que o senhor precisa é de um papel de cenário em preto, branco ou cinza, disposto de forma que ele caia da parede traseira do cenário sobre o tampo da mesa. Esse método de drapejar elimina as linhas de distração onde a parede encontra a mesa, garantindo que todos os olhos permaneçam em seu belo trabalho. Se tiver espaço, o senhor pode deixar essa configuração no lugar para tornar suas sessões de fotografia fáceis e eficientes!
Imagens do processo
As imagens de processo se tornaram cada vez mais populares com o uso da mídia social e são uma ferramenta incrível para educar outros fabricantes e mostrar sua habilidade e treinamento a possíveis compradores. Ao mostrar a complexidade ou a consideração de nossa produção, aumentamos o senso de valor para nossos clientes.
Para imagens ou vídeos de processo, seu estúdio é o cenário provável. Esse requer olhos atentos, pois é fácil ficar cego para a desordem nos espaços que vemos todos os dias. Reserve algum tempo para examinar seu estúdio com novos olhos, procurando por qualquer coisa com cores vivas ou cheia de detalhes que possam distrair o foco da sua imagem. Embora queira que o ambiente do estúdio pareça autêntico, sua prioridade é direcionar o foco dos espectadores para a tarefa que está sendo apresentada. Se não for relevante para o processo que o senhor está mostrando, certifique-se de que não esteja no quadro. Se for inevitável, deixe-o fora de foco dentro da imagem para que ele não cause tanta distração. Ao mesmo tempo, considere quais ferramentas ou objetos contribuirão para a história que o senhor está contando. Talvez o senhor tenha ferramentas relevantes em primeiro plano, ou mais argila ao lado, em preparação para repetir a tarefa. Tente colocá-los de uma forma que contribua para a composição da imagem, sem que pareça muito deliberado.
Para imagens de processo, o senhor também precisará considerar a posição da câmera. Embora as imagens de portfólio sejam normalmente tiradas de lado, seu processo pode ser melhor mostrado de uma perspectiva de cima para baixo, ou talvez o senhor possa acrescentar drama ao fotografar de um ângulo mais baixo. Considere qual aspecto da sua demonstração é mais importante destacar e use isso para decidir qual posição de câmera faz mais sentido. Se não tiver certeza, experimente algumas para ver o que funciona melhor.
Fotos em uso ou in situ
Essas imagens são usadas para ajudar o comprador em potencial a se imaginar usando ou exibindo seu trabalho. Elas são as maiores contadoras de histórias e, portanto, exigem mais consideração e tempo de preparação. Essas fotos podem realmente ajudar a definir a sensação de sua marca, portanto, tente pensar além de apenas mostrar que sua caneca contém café. Pense no tipo de comprador a que a caneca se destina e em qual estética seu trabalho se enquadra. O senhor está atraindo o comprador boho-chic, o amante da casa de campo ou o modernista austero? Seus utensílios de jantar são para uso diário e aconchegante ou para exibir refeições gourmet em restaurantes quatro estrelas? Se o senhor for um escultor, ajude o novo proprietário a imaginar como a peça se encaixará na casa dele. Ela se destacará em uma estante de livros ou será uma peça central que chamará a atenção em uma entrada?
Ao pensar nessas coisas, considere a paleta de cores e as texturas que contribuirão para a sua história e, ao mesmo tempo, destacarão detalhes importantes do seu trabalho. Se o senhor estiver servindo pratos de comida para exibir sua louça funcional, considere a cor dos alimentos e a sensação que esses alimentos evocam. O senhor também pode considerar a possibilidade de ter um ou dois modelos; talvez confortavelmente aninhados em uma cadeira com um chá fumegante em sua caneca, ou um grupo reunido ao redor da mesa com seus utensílios de jantar na frente e no centro. Ter pessoas nas fotos não só ajuda os possíveis compradores a se verem com o seu trabalho, mas também tem o bônus adicional de comunicar escala, uma consideração importante para a maioria dos compradores.
Como esse tipo de imagem requer mais tempo de preparação, é útil planejar uma sessão de fotos completa, em vez de fazer apenas 2 ou 3 imagens. Considere a possibilidade de criar um storyboard para as imagens que deseja capturar para ajudá-lo a descobrir a direção da sua história e suas possibilidades. Tente pensar em como o senhor pode criar variações em suas imagens para pintar um quadro maior. Por exemplo, o senhor poderia fotografar peças do mesmo corpo de trabalho em diferentes cômodos de uma casa com um design unificado. Por exemplo, em uma bela casa de campo, alguém poderia estar saboreando um café em sua caneca exclusiva na varanda da frente, servindo limonada fresca de sua jarra feita à mão na cozinha e, em seguida, saboreando a sobremesa em seu belo prato na sala de jantar. Reservar um tempo para planejar e fotografar com uma história completa em mente o ajudará a manter uma estética consistente em todas as imagens, aumentando o reconhecimento da sua marca e, ao mesmo tempo, mostrando a versatilidade das suas peças.
Assim como nos outros dois tipos de imagem, certifique-se de editar cuidadosamente todos os objetos que aparecem no quadro. Somente os objetos que acrescentam à história sem desviar a atenção do seu trabalho devem aparecer.
Ilumine!
A iluminação é uma das considerações mais importantes quando se trata de imagens fotográficas fortes. A iluminação ajuda a aprimorar a tridimensionalidade do seu trabalho e pode ser usada para criar drama ou invocar um clima desejado. Vamos orientá-lo sobre algumas considerações básicas, o equipamento necessário e como lidar com alguns dos desafios exclusivos que a iluminação de cerâmica pode acarretar.
A temperatura é importante
https://www.elesi.com/blog/what-is-colour-temperature/
Agora, o senhor pode estar se perguntando “o que a temperatura externa tem a ver com tirar boas fotos?” Bem, não estamos falando da temperatura do seu termômetro, mas da temperatura da cor da sua fonte de luz! A luz é comumente chamada de quente (em direção à extremidade vermelha do espectro) ou fria (em direção à extremidade violeta/azul), e também pode mudar para verde ou magenta se o senhor estiver trabalhando com luzes fluorescentes. A cor e a temperatura da fonte de luz afetam a percepção da cor do seu trabalho. Para obter a representação mais precisa das cores, o senhor deseja que a temperatura da luz seja a mais próxima possível da neutra. A maioria das lâmpadas tem um diagrama de espectro de temperatura na caixa, portanto, escolha as opções classificadas mais próximas do centro ou que sejam as mais brancas. Para obter melhores resultados, verifique se todas as lâmpadas que o senhor usa têm a mesma temperatura. Se forem diferentes, o senhor pode acabar com uma projeção de cor em uma parte do seu trabalho que não está no restante, o que pode ser difícil de eliminar. Não se esqueça de levar em conta a luz do teto! É fácil esquecê-la e, embora ela esteja mais distante do seu trabalho do que qualquer luz fotográfica que o senhor possa estar usando, ela ainda terá um impacto. Para obter melhores resultados, desligue-a.
Se as opções de luz forem limitadas, por exemplo, se estiver usando uma instalação comum ou se estiver restrito ao uso de uma lâmpada doméstica ou luz de teto, não se preocupe. O senhor pode configurar a câmera para compensar as temperaturas de cor usando a configuração Custom White Balance (Equilíbrio de branco personalizado). Essa é uma das configurações mais úteis e pouco usadas na maioria das câmeras, e vale a pena aprender a usá-la. Embora o processo varie de acordo com o modelo da câmera, normalmente o senhor fotografaria um cartão branco ou uma folha de papel sob a situação de iluminação disponível, enquadrando-a de modo que toda a imagem ficasse branca. Depois de fazer isso, vá para a opção de menu Balanço de branco personalizado. Ele solicitará que o senhor selecione uma foto dos seus arquivos de imagens, portanto, selecione a imagem branca que acabou de tirar. A câmera agora compensará automaticamente a temperatura da cor, mudando tudo para neutro para obter cores mais realistas! Se a sua configuração tiver várias fontes de luz de temperaturas diferentes, o senhor ainda poderá ter alguma projeção de cor, mas ela será bastante reduzida com essa etapa simples.
Luz natural versus luz artificial
O que é melhor, luz natural ou luz artificial? Essa é uma pergunta muito comum e, como o senhor deve ter adivinhado, depende da situação. A luz natural é, sem dúvida, a opção mais econômica e, em geral, fica na faixa de temperatura neutra, embora nem sempre. A luz artificial, por outro lado, tem algumas despesas iniciais, mas oferece consistência e capacidade de manobra superiores. Vamos examinar cada opção com mais detalhes a seguir.
Mantendo as coisas naturais
Há algo muito agradável em fotografar ao ar livre: o ar fresco, a luz do sol, as sombras suaves, tudo isso torna o processo ainda mais agradável e pode resultar em belas imagens (bem, talvez não o ar fresco diretamente, mas se o senhor estiver se sentindo feliz e relaxado, suas imagens também serão melhores, certo?) A luz natural é um recurso ilimitado e gratuito que definitivamente vale a pena aproveitar. No entanto, ela vem acompanhada de algumas considerações.
A primeira coisa a saber é que o senhor não vai querer fotografar sob o sol pleno, especialmente se tiver esmaltes brilhantes que refletem a luz. Essas áreas ficarão completamente apagadas, ou seja, não conterão nenhum detalhe, pois são muito brilhantes para a câmera entender. O outro desafio com o sol pleno é que o senhor terá sombras muito fortes. Há algumas situações em que isso pode ser desejável, por exemplo, se o senhor estiver procurando um pouco de drama, mas normalmente elas criam muito contraste. As sombras escuras são muito escuras, as brancas são muito brancas e as sombras na base ou no trabalho e atrás são muito fortes e causam distração.
Agora o senhor pode estar pensando que a situação oposta deve ser a ideal: céu totalmente cinza! Embora cause muito menos problemas do que o céu ensolarado, essa situação de iluminação por si só pode fazer com que seu trabalho pareça plano. Aqui o senhor tem o problema de poucas sombras acentuando as curvas da forma. Entretanto, esse tipo de iluminação pode ser perfeito com o uso de alguns adereços básicos. O senhor pode usar uma placa opaca para bloquear a luz de um lado. Isso ajudará a dar ao senhor as sombras que faltam e a destacar o trabalho. O senhor pode brincar com o ângulo e a distância da placa em relação à peça para ver como ela altera o impacto da luz. Por outro lado, o senhor pode usar um refletor, que é simplesmente uma placa ou um guarda-chuva com uma superfície branca ou metálica brilhante. Ele é usado para rebater a luz com mais intensidade de uma direção para a peça. Isso cria uma luz mais direcional que aprimora a forma do seu trabalho.
Se o senhor preferir trabalhar sem adereços extras, a situação ideal é a mistura de sol e nuvem. Sob esses céus, a luz do sol é difusa o suficiente para evitar sombras fortes e, ao mesmo tempo, é direcional o suficiente para criar profundidade. As principais considerações aqui são o ângulo do sol e também o vento. Procure fotografar no meio da manhã ou no final da tarde, quando o sol não estiver diretamente acima da cabeça. Isso proporciona efeitos de sombra mais agradáveis. Quanto ao vento, ele gosta de mover um pouco as nuvens, proporcionando momentos de luz mais clara ou mais escura, dependendo de onde elas estão em relação ao sol. Fique de olho na intensidade de suas sombras para cronometrar suas imagens e obter os melhores resultados.
E, é claro, não se esqueça da opção de fotografar em um ambiente interno próximo a uma janela. Combinado com um refletor, isso pode proporcionar uma bela luz suave sob as condições corretas de nuvens, sem os desafios de estar ao ar livre.
Trabalhando com luzes artificiais
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Embora muitas vezes um pouco incômodas, as luzes artificiais oferecem a maior flexibilidade e consistência quando se trata de fotografar seu trabalho. O senhor pode ajustar a distância entre elas e os vasos, bem como o ângulo e a intensidade. E não pense que precisa gastar muito quando se trata de iluminação; o senhor pode se virar perfeitamente bem com uma única luz branca brilhante, um tripé, um difusor e um refletor. Várias luzes são definitivamente vantajosas, pois proporcionam mais brilho, mas não são essenciais se o seu orçamento for apertado. O que é realmente mais importante ao fotografar cerâmica é o difusor. Os difusores, às vezes chamados de soft boxes, são telas de tecido que se encaixam sobre a luz, quebrando a intensidade da luz e reduzindo o brilho. Isso é inestimável quando o senhor está fotografando superfícies brilhantes, pois evita o brilho. Também evita que qualquer destaque forte tenha o formato de uma lâmpada, o que pode prejudicar suas peças. Em uma configuração de luz única, o refletor é igualmente importante para o difusor. Ele é necessário para rebater a luz da lâmpada para o lado não iluminado da peça, equilibrando a luz e, ao mesmo tempo, permitindo profundidade e sombras suaves.
Se o senhor tiver o espaço e o orçamento, pode ser muito bom trabalhar com uma configuração de várias luzes. O senhor tem mais espaço para brincar, pois o posicionamento relativo das luzes pode ser usado para enfatizar diferentes áreas do seu trabalho. A principal coisa a ter em mente com essa configuração é evitar que a luz fique muito uniforme. Assim como o céu perfeitamente nublado, a iluminação excessivamente uniforme achatará seu trabalho devido à falta das sombras que definem a forma. Supondo que esteja trabalhando com a mesma temperatura e intensidade de lâmpada em cada uma de suas luzes (e recomendamos que o faça!), experimente algumas das posições a seguir para ver como elas afetam a aparência de sua peça:
- Uma luz mais próxima da peça do que a outra, em lados opostos
- Uma luz olhando ligeiramente para cima e a outra mais alta e olhando ligeiramente para baixo do lado oposto
- Uma ligeiramente à frente de sua peça e outra do outro lado, ligeiramente atrás
- Uma luz centralizada na frente de sua peça com uma em cada lado mais distante, uma delas mais distante do que a outra. Tente fazer com que a luz central olhe ligeiramente para baixo ou ligeiramente para cima
- Uma luz no centro, com uma ao lado e um refletor no lado oposto
Para um método simples de fotografar com luz artificial difusa, confira nosso artigo Como fazer uma caixa de luz DIY!
Estabilizar
Agora que o senhor já definiu a iluminação, é hora de se preparar para a fotografia. Uma das maneiras mais fáceis de garantir que suas imagens sairão bonitas e nítidas, independentemente de quão clara ou fraca seja a iluminação, é usar o humilde tripé! Sabemos que os tripés podem parecer um pouco incômodos, especialmente se o senhor só precisa de uma ou duas fotos, mas acredite, a pouca luz nunca será um problema se o senhor usar um. Isso ocorre porque o uso de um tripé evita a trepidação que causa o desfoque, estabilizando a câmera e permitindo que o senhor use uma velocidade de obturador muito mais baixa do que seria possível usar de outra forma. E como o senhor pode usar uma velocidade de obturador muito mais lenta, o tripé também permite usar um ISO muito mais baixo, reduzindo o ruído digital semelhante a granulação que vem com configurações mais altas. Procure usar um ISO de 100-400 para obter os resultados mais nítidos. E quanto ao obturador, se precisar de algo mais lento do que 1/30, considere usar o temporizador automático, para que o ato de pressionar o botão do obturador não sacuda a câmera.
Use o modo manual para obter o máximo de controle
https://www.iphotography.com/blog/camera-dial/
Embora as câmeras atuais venham equipadas com muitas configurações automáticas fantásticas, vale a pena dedicar algum tempo para aprender a usá-las manualmente. Ao definir independentemente o obturador, a abertura, a configuração ISO e o balanço de branco personalizado, o senhor pode controlar melhor a profundidade de campo, a granulação, a temperatura da cor e a exposição geral, o que lhe poupará muito tempo de edição no computador. Se estiver usando uma configuração fixa, em que o posicionamento da luz é o mesmo durante toda a sessão de fotos, será necessário ajustar as configurações apenas uma vez para toda a sessão. Isso não só é supereficiente, como também garante a consistência de suas imagens.
Há algumas situações em que o uso de configurações manuais é particularmente vantajoso. A primeira é quando o pano de fundo é todo branco ou todo preto. A câmera foi projetada para presumir que o tom médio do quadro é cinza médio. Quando a maior parte do quadro é toda branca, a câmera pensa que o branco deve ser cinza (confuso, nós sabemos!). Como resultado, ela presume que a cena é mais escura do que é, fazendo com que o branco seja cinza e todo o resto seja muito escuro. O oposto acontece com um pano de fundo preto. A câmera assume que o preto é realmente cinza, superexpondo a imagem e deixando tudo muito claro. Ao fotografar no modo totalmente manual, o senhor pode compensar isso medindo um ou dois pontos a mais no caso do fundo branco, ou um ou dois pontos a menos no caso do preto. Se não houver muito fundo visível e sua peça estiver próxima do cinza médio, o senhor não precisará compensar tanto quanto se sua peça for muito clara ou muito escura e ocupar menos espaço no quadro.
Outro exemplo em que o disparo manual é benéfico é quando o senhor deseja destacar uma determinada parte da peça por meio do uso da profundidade de campo. Ao focalizar a área desejada com uma grande abertura, a área ao redor ficará fora de foco, atraindo naturalmente o olhar exatamente para onde o senhor deseja. É possível fazer isso com a configuração Av. semi-automatizada, mas achamos que vale a pena manter o controle do obturador para obter o máximo de controle.
Dicas para usar as configurações manuais
http://mybiggirlcamera.com/aperture-f-stop/
Ao configurar a câmera, o senhor deve fazer as coisas em uma ordem específica. Em primeiro lugar, decida o ISO. Como mencionamos anteriormente, um ISO mais baixo produz imagens menos granuladas, portanto, tente usar menos de 400, sendo 100 o ideal. Em seguida, defina o balanço de branco personalizado, conforme descrito na seção de iluminação. Agora o senhor está quase pronto para medir, mas primeiro precisa tomar uma decisão. O que é mais importante para a sua imagem: capturar o movimento (com a velocidade do obturador) ou controlar a profundidade de campo (com a abertura)? Se estiver fotografando esculturas ou cerâmicas, são poucas as ocasiões em que as peças estarão dançando, portanto, normalmente o senhor estará mais preocupado com a configuração da abertura do que com a do obturador. Se, no entanto, o senhor estiver fotografando o processo, por exemplo, usando a roda ou derramando a massa, o obturador será mais importante. A configuração que o senhor considerar mais apropriada é a que será selecionada primeiro e, em seguida, basta ajustar a outra configuração até obter uma exposição equilibrada.
Se o senhor não estiver muito familiarizado com o funcionamento do sistema de numeração de abertura e obturador, a coisa mais fácil de lembrar é que, com a abertura, quanto menor o número, menor a profundidade. Se o senhor estiver usando f2, menos da sua imagem estará em foco do que se usar f16. A configuração ideal para cerâmica depende da profundidade da peça, mas f8 é normalmente um bom ponto de partida. O obturador pode ser um pouco mais confuso, pois vai de frações de segundo a segundos inteiros. Ao fotografar em menos de um segundo, quanto menor for o número da fração inferior, mais lento será o obturador e mais o movimento será desfocado. Portanto, 1/200 interromperá o movimento de uma pessoa andando, enquanto 1/35 fará com que ela fique desfocada. Com segundos de espera, quanto maior o número, mais lento será o obturador. A abertura e o obturador sempre trabalham em conjunto para permitir a entrada da quantidade correta de luz no sensor da câmera, portanto, se o senhor alterar um deles, terá de fazer uma compensação oposta com o outro. Se a abertura desejada exigir um obturador mais lento do que 1/60, use um tripé.
Se o senhor se sentir um pouco sobrecarregado com a perspectiva de aprender a fotografar manualmente, não se sinta! Sua câmera digital oferece feedback instantâneo, portanto, há um espaço infinito para tentativas e erros. O senhor ficará surpreso com a facilidade de aprender e, depois de aprender, nunca mais vai querer voltar a fotografar totalmente automático!
Câmera ou smartphone, qual é o melhor?
A escolha entre usar uma câmera digital dedicada ou seu smartphone depende realmente da qualidade de cada um, bem como do destino pretendido para suas imagens. Se estiver tirando fotos para serem impressas em um catálogo ou revista, precisará de imagens com resolução mais alta do que se estiver promovendo seu trabalho no Instagram. A maioria das câmeras de telefone é excelente e mais conveniente para imagens destinadas às mídias sociais. A resolução será perfeita para o tamanho da tela, permitindo um carregamento rápido, e o senhor não precisa se preocupar em transferir seus arquivos de um dispositivo para outro. Para imagens destinadas à impressão, talvez seja melhor usar uma câmera digital de médio porte. Embora atualmente as melhores câmeras de smartphone estejam no mesmo nível de muitas câmeras digitais em termos de resolução, elas têm um preço alto. As câmeras digitais também podem ser caras, mas pode ser surpreendentemente acessível adquirir um modelo usado com apenas alguns anos de idade e de excelente qualidade. E, embora as lentes tenham melhorado muito nos smartphones, as câmeras digitais ainda estão na vanguarda, além de oferecerem mais opções. Outra consideração entre os dois dispositivos é o tamanho. Se o senhor quiser algo que seja leve e conveniente para levar consigo, então o smartphone é a escolha óbvia. Com tudo isso dito, à medida que a diferença de qualidade entre smartphones e câmeras digitais continua a diminuir, sua escolha se resumirá apenas à preferência pessoal.
Edição: Como tornar fotos excelentes ainda melhores
Embora gostássemos de estar completamente prontos depois de pressionar o botão do obturador, a maioria das imagens se beneficia de um pouco de edição. Existem muitas opções de software, como o Adobe Lightroom e o Capture One, que são fantásticos se o senhor estiver trabalhando com um grande volume de imagens. No entanto, eles podem ser caros, portanto, se o senhor fotografa apenas ocasionalmente, procure alguns aplicativos de edição gratuitos. Por exemplo, o Google Photos é gratuito e tem todos os controles básicos de que o senhor precisa. Embora não tenha os recursos de edição em lote da maioria dos programas pagos, o senhor pode ajustar o equilíbrio de cores e a exposição, bem como ajustar o ângulo, o enquadramento e o contraste. Fazer esses pequenos ajustes pode realmente elevar suas imagens e fazê-las se destacarem, portanto, a edição é sempre um tempo bem gasto!
Ao embarcar em sua jornada para dominar a fusão de cerâmica e fotografia, lembre-se de que ambos os ofícios têm um ponto em comum: o poder de evocar emoções, contar histórias e se conectar com o público. Com os insights compartilhados neste artigo, o senhor está agora armado com as ferramentas para capturar a essência da sua cerâmica, levando-o a uma maior exposição, reconhecimento da marca, oportunidades de exposição e vendas. Aceite a experimentação, refine suas técnicas e deixe sua criatividade florescer. Seja a interação de luz e sombras, uma cena narrativa aconchegante de seus vasos em uso ou a sinfonia de cores que dançam em suas peças, a fotografia pode elevar sua arte a novos patamares e permitir que seus negócios cresçam.
Quando estiver produzindo com confiança ótimas imagens do seu trabalho, é hora de compartilhá-las nas mídias sociais. Saiba como tirar o máximo proveito dessas plataformas com O curso de MBA da Ceramic School! Temos unidades especificamente dedicadas a mídias sociais e branding que certamente o ajudarão a colocar em prática suas novas habilidades fotográficas!
